【编者按】    在省委、省政府、市委、市政府的亲切关怀下，由开封市歌舞剧院、郑州歌舞剧院进行资源整合、强强联手打造，经过7个月的修改、排练、磨合，大型原创歌舞剧《清明上河图》（青春版）昨晚在东京艺术中心正式公演，在观众中产生巨大轰动。歌舞剧《清明上河图》为什么要该版？《清明上河图》（青春版）的定位是什么？就这些读者关心的问题，记者昨日采访了有关人士。

    郑汴联手打造《清明上河图》（青春版）意义重大

    谈到联手打造歌舞剧《清明上河图》（青春版）的话题，市委常委、宣传部部长杨其昌认为，该剧有效整合了郑汴资源，实现了郑汴文化对接，意义十分重大。

    杨其昌说，大型原创歌舞剧《清明上河图》是在省委、省政府、市委、市政府的亲切关怀下，由我市文艺工作者联手北京、上海的多位艺术家精心打造的文艺精品工程项目。它曾先后在开封、郑州、杭州和北京公演，引起了广大观众、业内专家和国内多家新闻媒体的广泛关注，赢得了多方好评。今年4月，开封、郑州两市文化部门经过充分调研、论证，确定将河南省委宣传部树立的文艺精品项目《清明上河图》经过再修改、包装后推入市场，作为文化对接的切入点，创造性地配置艺术生产资源，郑汴联手打造的歌舞剧《清明上河图》（青春版），对开封文化产业的繁荣和文化产业的发展有着深远意义。

    《清明上河图》（青春版）的定位是什么

    在采访中，当记者问到《清明上河图》（青春版）的定位是什么时，市文化局局长申亚平说，此次修改歌舞剧《清明上河图》有5个方面的考虑：

    一是力争打造自己的主创、主演队伍。《清明上河图》（青春版）舞美、灯光设计由解放军艺术学院周丹林担任，其他主创、主演均由开封市、郑州市人员承担，在打造精品工程的同时力主打造自己的主创队伍。二是简化故事情节，凝练主题思想。青春版截取画卷《清明上河图》上呈现的繁华景象为创作元素，着重表现北宋东京的辉煌历史和繁华景象，内在表现当代开封人的生活态度和文化理念，引领观众产生对古都开封的心驰神往。三是追求艺术精致，强化艺术表现力。青春版着力表现歌与舞的艺术样式，使舞台表现更为集中，结构更加合理，视觉欣赏更加唯美。四是注重演员形象，彰显青春时尚。青春版演员全部来自于郑州歌舞剧院和开封市歌舞剧院。演员俊俏帅气，舞蹈演员平均年龄20岁，充分彰显出青春、时尚和活力。五是降低演出成本，适应市场需求。其中包括演员本土化，降低演出劳务成本；市场化运作以后，演职员控制在60人左右；舞美设计制作更加轻便，适应巡演的需要。

    歌舞剧《清明上河图》为何要改版

    大型原创歌舞剧《清明上河图》的成功演出赢得了好评,得到了认可，这样一个已经立于舞台之上并广受赞誉的剧目为何又要改版呢？记者采访了《清明上河图》（青春版）的编剧李林先生。

    李林说，纵观世界和中国戏剧史，没有哪一个成功剧目是一蹴而就的。它们都要经受演出实践的检验，都要经过演出、修改、再演出、再修改反复锤炼的过程，只有这样才能使其日臻完善，才能成为广大观众喜闻乐见的、能够被演出市场接受的、常演不衰的剧目。尽管歌舞剧《清明上河图》赢得了多方赞誉和肯定，但经过演出实践的检验，发现它还存在一些不足之处。比如：剧情发展脉络不够清晰，戏剧矛盾不够尖锐，故事悬念不强，一些舞段和戏剧人物稍显冗杂，舞台布景有些过于堆砌，整个演出成本过高等等，这些都或多或少地影响了它的演出效果，削弱了它挺进演出市场的能力。之所以改版，就是希望能够进一步提升其演出效果，使其更好地适应演出市场的需要。

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    《清明上河图》（青春版）剧情简介

    清明时节，东京汴梁的达官贵人、平民百姓倾城而出，踏青游春。宋徽宗携东京名媛李师师及大内总管刘公公微服出游于隋堤坡下，春光无限，百姓安乐，勾起他多年的一个夙愿：“若能绘‘盛世’图一张，方了我多年想往。”大内总管刘公公告诉他：《太平盛世图》早已交画院绘制，请他放心。

    绘制《太平盛世图》的任务当然落在了翰林院画家张择端肩上。此时，张择端正在创作一幅描绘东京繁华景象和各阶层百姓真实生存状况的长卷，对画《太平盛世图》这样的矫揉粉饰、歌功颂德的命题图画十分抵触。

    东京名媛李师师是张择端的红颜知己，在画卷的创作过程中给了张择端充分理解和大力支持。

    督办《太平盛世图》的刘公公看到了张择端绘出的草图非常愤怒，扔下画卷，拂袖而去。

    一日，宋徽宗驾幸金明池，为民祈福、与民同乐。各国使臣赍宝朝圣。宋徽宗不由得又问起了《太平盛世图》一事。刘公公不得不硬着头皮将张择端绘成的画卷呈上。但，特殊的画家遇到了特殊的皇帝，作为大艺术家的宋徽宗被画卷的恢宏气势深深地震撼了，忽然大呼一声：“妙啊，真是笔精墨妙！”并欣然命笔，为画卷题名：《清明上河图》。

    当宋徽宗宣张择端要对他大加封赏时，张择端早已走上虹桥与船工、纤夫一起与风浪搏斗去了。